4月12日，武汉歌舞剧院大型原创舞剧《江湖》专家研讨会举行，研讨会邀请了国家一级编导、湖北省文联副主席、中国舞蹈家协会理事、湖北省舞蹈家协会主席梅昌胜先生，武汉音乐学院舞蹈系教授、硕士生导师、主要从事舞蹈编导和创作以及湖北地域文化研究学者柳雅青女士，国家一级编导、湖北省舞蹈家协会副主席、省政府津贴专家唐静平女士，武汉市艺术学校舞蹈教研室主任邹晶女士莅临研讨，与会的还有武汉歌舞剧院党委书记、院长王海涛先生、副院长熊涛先生以及舞剧《江湖》的青年编导和主要演员。研讨会旨在对舞剧进行修改、加工、提高，在现有的基础上实现大的跨越。

国家的艺术文化需要精品的引领

梅昌胜

国家一级编导、湖北省文联副主席、

中国舞蹈家协会理事、湖北省舞蹈家协会主席

首先，热闹不等于繁荣，当代文艺作品缺乏什么，《江湖》回答了这个问题。国家的艺术文化需要精品的引领，作为舞蹈家协会主席，我一直在关注近年来优秀的作品，特别是舞剧作品，在迷茫中，我们看到了《江湖》的光辉，从这个角度来说感到很惊讶。

其次，舞剧《江湖》具有较高的品位和定位，从三个方面来解读它。第一，我们需要怎样的正能量作品，有口号式还是宣教式？看完可能被当场的呼唤与激情震动一下，但是过目即忘，没有回味，主要原因在哪里呢？《江湖》令人回味的原因在于它表现了人性的崇高。崇高并不是肤浅的高、大、上，而是不可亵渎的人性美好和光辉，它很庄重，很高尚。一个戏子闹革命，表现出了普通民众的民族自觉，对社会的关注。同时，在舞剧里崇高并不是靠宣讲，而是通过每一段舞蹈，从独舞、双人舞、到三人舞乃至群舞的戏剧结构，一一陈述了这部舞剧里面要表现的人性真善美，看完之后令人感动。该舞剧最可贵之处还在于通过现代的手段将1911年动荡年代各种人文思潮进行剖析，提炼出崇高的品质，作品看完了之后让人敬畏。尤其是在现在的社会里，文化开始出现了各种削弱，这种情况下，人文的精神、民主的精神更值得推崇。

第三，这部舞剧让我看到了武汉歌舞剧院这么多年积累的工作管理、业务生产、队伍建设的成果。编导、编剧、音乐、演员全部由本院人员担当实属难得。这种精神也是当今社会最缺的，体现出了武汉歌舞剧院的社会责任感和对艺术的追求。

最后，舞剧仍有一些需要改善之处，为了让这部舞剧的成功增添浓墨重彩的一笔，我们将对舞剧进行小改动，让它焕发出大变化。《江湖》舞剧出现以后，与武汉大都市的品格非常相衬，值得我们宣扬出去。一部作品的重要构成主要来源于个人命运、国家命运、社会命运的交织，目前舞剧整个呈现的家国情怀的东西少了一些，需要融入更多来呈现题材的重大性。

第二，应竭力创新，来形成《江湖》整体所独有的审美艺术风格。

第三，舞剧的语言状态需要往现代意识的方向的更多思考，目前还偏向于传统，需要动作编排的现代观念，别出心裁。

柳雅青

武汉音乐学院舞蹈系教授、硕士生导师、

主要从事舞蹈编导和创作以及湖北地域文化研究学者

我是在对项目一无所知的情况下冲进剧场观看这部舞剧的，然而我非常喜欢这种感觉，没有任何干扰，既不看节目单，也不看主创，一无所知，只想作为一个观众，或者懂一点舞蹈专业的观众，坐在剧场里面，就要找我的第一直觉。

看到第一幕有一点惊讶，第一反应就是主创是谁，我马上问梅主席，他说没有外请，用惊讶和惊呆一点不过分。《江湖》这部舞剧，在中国舞剧的叙事情节的舞蹈本体化方面做了成功的探索。舞剧创作最重要的应该是两点，一是结构，二是语言。《江湖》在结构上用时空自由转换表现这部舞剧叙事的尝试，是一大亮点。第一幕是最重要的，因为要交代人物情节、故事如何往下发展，虽然没有语言但简单易懂，对情节紧凑的推进非常地清晰，所以我认为舞剧在结构方面下了大功夫。这部剧深刻地让我们认识到，舞剧的结构决定了舞剧的叙事和情节发展的语言，舞蹈的语言不仅是动作，结构也可以上升为叙事的语言，这一点《江湖》给我印象深刻。

第二，《江湖》在语言性上非常讲究，比如寡妇的独特个性的语言形象和表演，男一号和女一号的双人舞……这些都对人物塑造起到了关键作用。

第三，群舞的重要性。群舞对剧情的推进、氛围和交代起到很大作用。现在的舞剧大多数重视主创，认为主体舞段比如双人舞或者三人舞有亮点就好了，群舞一般不太重视，这样会导致整出舞剧看完，只看到男一号、女一号。尤其现在舞剧流行主创外请，包括男一号、女一号，所以男一号和女一号和群舞是脱节的，就是炫技。而《江湖》的群舞编舞很讲究也很严谨，看得出做出了很大的努力。

第四，演员在舞台上表现成熟。演员年轻、技术好是一方面，然而能够成熟展现角色是很不容易的，武汉歌舞剧院本土演员在剧中塑造形象的成熟确实令人感到骄傲，更为湖北舞蹈界有自己的好作品好演员感到骄傲。

唐静平

国家一级编导、湖北省舞蹈家协会副主席、省政府津贴专家

一个团是由一系列的成果来奠定品质的，武汉歌舞剧院《江湖》的出现并不意外，但还是给我带来了震撼。

首先是创作的态度，在辛亥革命的大背景下，把汉口的码头文化、汉口元素、汉剧、花楼街等展现在正能量的历史画卷中，找到历史进步的力量，给了我们莫大的激励。

第二是震撼，这是一部完全立足于内部力量的创作，值得肯定。编剧海涛书记，作为一名行政的领导，从编剧方面体现了高度的专业性。编导熊涛带领了一批80后、90后的主创，虽然主创团体是年轻的队伍，但拿出的作品具有专业的品质。

作为一名编导，同时站在观众的角度浅谈几点关于舞剧创作问题。舞剧讲述了辛亥革命大背景下发生在汉口的感人事迹，目前从整体上呈现爱情的篇幅比较多，希望这部剧下一步要增强革命内容，在革命推动下，二人情感的升华。第二，从造型和语言上更加明晰，角色更加突出，介绍中文字剖析更详细，在提示上需要更加科学一些。第三，音乐方面，主体人物的主旋律更加清晰，会对戏的品质更有帮助。如《红色娘子军》熟悉的旋律，主体旋律需要不断地清晰地贯穿主调，使形象更加鲜明。第四，舞美方面整体是不错的，总体的色彩是统一的，这个色彩的框架下，布景的变化非常流畅，但全剧仍需营造一个形成强烈对比的场景，比如武汉并不是永远在辛亥革命的背景之下，剧中也可展现武汉美的地方，把大汉口的美通过一幕集中展现。

邹晶

武汉市艺术学校舞蹈教研室主任

作为武汉一名舞蹈教育工作者，希望武汉市有一个顶尖的舞蹈团，像中国歌剧舞剧院，那就是他们的标杆，所有舞蹈学院、艺术学校的孩子需要仰望最顶尖的演员才会有梦想。武汉也应该有一所顶尖的舞蹈团立在那，那就是武汉歌舞剧院舞蹈团。

王海涛

武汉歌舞剧院党委书记、院长

舞剧《江湖》的创作经历了四年，从一个想法，到一步步形成了框架，一步步推到排练场，很不容易。《江湖》是一部通过舞蹈讲故事的作品，令人感动。说感动，实际上是编导和演员们感动了我。他们把行李搬到排练场，困了就席地而卧，早上9点晚上 11点半仍在院里，这就是他日常工作的状态，非常不容易。从题材上来说，辛亥革命时代离现代生活已有一段距离，如何将它与现代所推崇的价值融合得更紧密，是我们下一步要改进的。

会议尾声，武汉歌舞剧院王海涛院长、熊涛副院长向各位莅临的专家和嘉宾表示了由衷的感谢。